Beyoncé e JAY Z entregam o projeto The Carters, com um álbum consiso e cheio de referências, mostrando a força poética e musical do casal.
BDois anos após lançar seu último álbum Lemonade, Beyoncé liberou de surpresa um novo trabalho juntamente com JAY Z, seu parceiro na vida e nas turnês. Tendo em vista o início da turnê mundial On The Run Tour II, o projeto conjunto ganha o nome de EVERYTHING IS LOVE (em português, Tudo é Amor). A proposta do The Carters, como são chamados no material, é trazer consigo músicas que tratam da fama, do poder, do sucesso, da riqueza, mas, principalmente, do amor que mantém os dois unidos e mais fortes do que nunca.
A dupla ultrapassa as confissões da vida e do casamento presentes no Lemonade e o arrependimento em forma de resposta presente no 4:44, último álbum solo lançado por JAY Z, para se mostrarem realmente juntos, seja no amor ou para mostrar que a cultura e os indivíduos negros merecem também espaço e reconhecimento. Nesse sentido, o disco aposta nas questões sociais como a cultura negra para trazer, assim, um discurso empoderado que expõe, para quem quiser ouvir, os desafios e o orgulho de ser negro. Uma grande e desafiadora reflexão para a realidade da população negra nos EUA, diante aos inúmeros acontecimentos de violência ocorridos no país, principalmente nos últimos tempos.
Para marcar a estreia do disco do The Carters, a música Apeshit ganhou clipe gravado no Museu do Louvre, em Paris, totalmente vazio, marcando apenas a presença dos dois como ícones da cultura pop contemporânea em meio as obras de arte que servem como pano de fundo. Em uma proposta audiovisual inovadora, o casal aparece em meio a diferentes esculturas e obras, como a Monalisa, trazendo ainda performance de dançarinos negros para mostrar que eles também merecem espaço nos grande palácios e galerias como o Louvre, ambiente reconhecido por expor a arte ocidental e ocupado quase totalmente por brancos e pessoas de classe alta, sejam elas artistas ou visitantes.
https://www.youtube.com/watch?v=kbMqWXnpXcA
O fato é que, desde Summer até Lovehappy, passando por Black Effect, possivelmente a música que traz o discurso político mais forte de todo o álbum citando Malcolm X, The Carters trazem consigo a afirmação da dupla como as personalidades mais influentes da música no mundo atual e fazem questão de provar isso nas letras. Temas como a humanidade e a herança cultural dos dois como artistas conduzem as letras cantadas principalmente pelo rap, ritmo que domina o disco.
Em Boss por exemplo, o casal exalta sua riqueza e ostenta sem pudor por tudo que conquistaram e o tornaram poderosos e ainda celebram o fato de que os efeitos disso trará mais negros na lista da Forbes. A faixa encerra com Blue Ivy fazendo questão de saudar os irmãos gêmeos, os mais novos integran tes da família, Rumi e Sir, como forma de fazer todos presentes no trabalho. “Um salve para Rumi e Sir, com amor, Blue“.
ARTPOP
A medida que se voltam contra a ordem social, política e cultural estabelecida e ressignificam o museu mais visitado do mundo, os Carters alcançam realmente o ARTPOP. O conceito introduzido por outros artistas na música não ganhou tanto destaque e acabou por se restringir a alguns clipes coloridos, vestidos estampados com obras famosas e rostos pintados.
Durante o videoclipe de Apeshit, enquanto o casal exprime seus rancores de forma indiferente e sem qualquer insegurança, citando o Grammy e o Super Bowl e falando de dinheiro, a cena é composta por grandes obras de arte que contribuem para imagens que tornam-se icônicas. A partir daí o casal Beyoncé e JAY Z traz para a cultura popular todo um acervo admirado pelo valor artístico e transformam o lugar de fala ao cantarem “Eu não posso acreditar que fizemos isso” em meio as obras.
Certamente, The Carters representam o verdadeiro ARTPOP, sendo que transferem para a cultura popular o luxo da arte e fazem dela um elemento comum, naturalizado por eles e pelo público que passa a ver tais figuras mais próximas e comuns. Afinal, não há forma melhor de atrair o público que impactar ou agradar os olhares de quem vê. Dessa forma, acabam por ressignificar a si próprios ao se legitimarem como as verdadeiras obras de arte do clipe, bem como os dançarinos. A dupla consegue desviar a atenção toda para eles, enquanto, por exemplo, a Monalisa, a escultura grega Vitória de Samotrácia ou a pintura Coroação do Imperador Napoleão aparecem ao fundo das cenas – presentes, porém tímidas, em segundo plano.
Seja no Louvre, no Grammy ou no Super Bowl, o fato é que The Carters conseguiram mais uma vez, por meio de um discurso relevante, provar sua força e a influência que possuem. Juntos, usam desse mecanismo para alcançar seus objetivos e defender seus interesses e ideais. Mais uma vez venceu o amor. Mais uma vez venceu a música.
